Teatro Aenigma (Włochy) działa od 1987 roku przy Uniwersytecie Urbińskim. Zajmuje się zarówno wystawianiem własnych spektakli jak i działalnością pedagogiczną. Teatro Aenigma organizują warsztaty, spektakle teatralne dla młodzieży, szkolenia dla nauczycieli i animatorów kultury. Rozwijają profesjonalne studia nad teatrem, które mają założenia zarówno edukacyjne jak i socjalne i terapeutyczne.

Compagnie Artonik (Francja) założony w 1992 roku przez plastyków: Caroline Selig i Alaina Beaucheta. Zdaniem swych twórców „Artonik powstał z potrzeby stworzenia artystycznego języka ze wszystkimi elementami, które składają się na nas samych: po pierwsze, dziedzictwo jarmarcznych artystów i ich wszechświat stworzony z niestałości w czasie i wędrówek, po drugie, wykształcenie z dziedziny sztuk pięknych, nasze aktorskie, producenckie, kompozytorskie i muzyczne doświadczenia, a także nasza własna wrażliwość w postrzeganiu fundamentalnych życiowych dramatów, miłości, śmierci i zarzucenie codziennego życia, które nie jest już czytelne”

Azar Teatro (Hiszpania) rozpoczął profesjonalną działalność w 1990 roku i od tej pory uprawiał prawie każdy rodzaj teatru, od klasyki do adaptacji współczesnych autorów z różnych stron świata. Zespół tworzy przedstawienia zarówno na potrzeby teatru salowego jak i teatru ulicznego, poszukując wciąż nowych sposobów komunikacji z widzem.

Theater Bahö! (Austria) stosuje bardzo ekspresyjną technikę gry. Aktorzy kreują groteskowe ale urocze, dziwne ale dające się lubić postacie. Muzyka na żywo, żonglerka i akrobatyka stanowią ważny element spektakli. Słowa są także elementem sztuk, ale nie muszą być zrozumiane. Teatr Bahö! rozwija poszczególne sceny na zasadzie improwizacji. Ważną rolę pełni też udział w spektaklu publiczności.

Biuro Podróży (Poznań) istnieje od 15 lat. W tym czasie teatr wypracował własne metody pracy oraz rozpoznawalny styl. Zespół pracuje też nad rozwijaniem środków wyrazu prowadząc prace laboratoryjne. Nazwa Teatru stała się wyznacznikiem jego stanu egzystencji. Od kilku lat Biuro Podróży intensywnie podróżuje po całym świecie, wszędzie będąc postrzeganym za znak jakości polskiej sztuki teatralnej.

Zespół Tańca Dawnego "Chastelana" (Gdańsk) istnieje od marca 2000 roku. Zajmuje się odtwarzaniem realiów wieków dawnych, zwłaszcza końca średniowiecza i renesansu oraz propagowaniem wiedzy o nich poprzez pokazy tańców i fechtunku. Członkowie zespołu udzielają się także w bractwach rycerskich i uczestniczą w turniejach rycerskich oraz inscenizacjach bitew na terenie całej Polski a także poza jej granicami.

Feta - Teatr na Specjalne Okoliczności (Gdańsk) powstał „na okoliczność” 300-lecia miasta Sankt Petersburg. Władze miasta Gdańska chciały z okazji urodzin podarować Wenecji Północy „artystyczny prezent”. W ten sposób narodził się pomysł debiutanckiego spektaklu „Goldwasser od Gdańszczan”. To barwne widowisko przybliża historię grodu nad Motławą.

Friches Théâtre Urbain (Francja) założony w 1984 roku, ma swoją siędzibę w Paryżu, ale złożony jest z artystów pochodzących z różnych krajów i kultur. Założeniem Friches Théâtre Urbain jest granie w wielkich otwartych przestrzeniach. Grupa uzależnia swoją pracę od warunków, w jakich występują, dlatego uprawia przede wszystkim sztukę uliczną, która pozwala zmieniać spektakle w zależności od miejsca. Spektakle wchodzą w interakcję z życiem codziennym.

Grotest Maru (Niemcy) powstał w 1996 roku, klasuje się między teatrem tańca a teatrem dramatycznym. Integruje fizyczny i wizualny teatr, teatr uliczny i salowy. Instalacje, sztuka ziemi i sztuki plastyczne są dla Grotest Maru źródłem inspiracji. W twórczości berlińskiej grupy można znaleźć echa takich zjawisk jak: średniowieczne karnawały i jarmarki, ekspresyjny taniec lat 1920., teatr Grotowskiego, dokonania Tadeusza Kantora i in.

Teatr Klinika Lalek (Wolimierz) powstał w 1988 roku na Wydziale Lalkarskim Szkoły Teatralnej we Wrocławiu. W 1991 roku zespół przeniósł się do Wolimierza i od tamtej pory działa jako Wiejski Wędrowny Teatr Lalkowy. W spektaklach Kliniki Lalek udział biorą ogromne lalki, machiny, grające instalacje, stwory i aktorzy. Muzyka do spektakli grana jest na żywo.

Teatr Kvelb (Czechy) został założony w 1997 roku. To nieformalna niedochodowa organizacja, którą tworzy siedem osób, aktorów, muzyków, reżyserów, malarzy i techników. Kvelb swoją siedzibę ma w Czeskich Budziejowicach, na południu Czech. Teatr nie zajmuje się jednym określonym gatunkiem, często pracuje z lalkami, eksperymentuje z tańcem, językiem ciała, czerpie z różnych zasobów kultury.

Limen – The Body Theatre (Warszawa) tworzy jedna osoba, Sylwia Stępniak-Hanff – filozof, choreoterapeutka, tancerka-mim, instruktor improwizacji tańca i symboliki ciała, była aktorka Warszawskiego Teatru Pantomimy, współpracowała ze Studiem Mimów Stefana Niedziałkowskiego w Teatrze na Woli.

Mr. Pezo's Wandering Dolls (Rosja) to trupa komediantów założona w 1993 roku w Sankt Petersburgu Mr. Pezo's Wandering Dolls jest teatrem karnawałowej kultury, maskarady, groteski i bufonady. Zespół korzysta z różnych dziedzin sztuki od bufonady poprzez barokowe tańce do walk historyczną bronią. Podczas spektaklu każdy może stać się Królem, Rycerzem, Potworem lub po prostu zaintrygowanym widzem.

Teatr Novogo Fronta (Czechy) wywodzi się z Sankt Petersburga, gdzie powstał w 1993 na bazie eksperymentów na polu ciała, jedynego środka wyrazu, jaki posiada aktor, i przestrzeni w jakiej odbywa się wydarzenie. Rozmach, różnorodność i kreatywność scenicznych prezentacji Teatru Novogo Fronta robią wrażenie. Zmieniają się od teatru ulicznego, poprzez  improwizacje do klasycznego teatru scenicznego.

Teatrzyk Okazjonalny (Sopot) - motto teatru wg. jego założycieli tancerzy i choreografów Joanny Czajkowskiej- Krawczyk i Jacka Krawczyka: „We wszystkich produkcjach najważniejsza jest konkretna Idea, która skłania nas do działań teatralnych. Wówczas przy pomocy ruchu, tańca i innych dostępnych nam technik budujemy na scenie plastyczne obrazy po to, aby jak najpełniej ją wyrazić. Tworząc odmienne nastroje pragniemy skłonić Widza do nie tylko estetycznych, ale przede wszystkim emocjonalnych przeżyć.”

OOFF.OURO jest pochodzącą z Włoch wizualno-dźwiękowo-taneczną grupą. Projekt tworzą dwie osoby Danilo Casti i Alessandro Carboni. Obecnie OOFF.OURO ma swoją siedzibę w Londynie. Projekt teatralny został zainspirowany Ouroborosem, mitologicznym zwierzęciem przypominającym węża, które zjada własny ogon. Uosabia ono cykliczność wydarzeń na ziemi, pętlę, nieskończoność. Rozwój idei następuje przez artystyczną współpracę, penetrację materii i mieszanie jej różnych wersji.

Dansk Rakkerpak (Dania) powstał w 1993 roku z założeniem, że będzie tworzył zarówno widowiska salowe jak i plenerowe; teatr rodzinny, zrozumiały dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Z biegiem czasu Dansk Rakkerpak wyspecjalizował się jako teatr uliczny. Członkom grupy spodobał się fakt, że w plenerze mogą objawić się nowemu rodzajowi publiczności, ludziom nie uczęszczającym na co dzień do teatru.

Uniwersytet Sabanci Istambul (Turcja) został powołany w lipcu 1994 roku przez fundację Haci Ömer (VAKSA). Pierwszy rocznik studentów wkroczył w mury wyższej szkoły w październiku 1999 roku. Hasłem programowym tureckiej uczelni jest: "wspólne tworzenie i rozwój". Studenci z Pracowni Rysunku Uniwersytetu Sabanci w Istambule na oczach publiczności rysują tańczącą baletnicę przedstawiającą elementy tańca klasycznego i współczesnego.

Teatr Scharlatan (Niemcy) rozpoczął swoją działalność 18 lat temu i od początku korzysta z „filozofii ulicy”, na którą składają się zabawa stereotypami, włączanie do gry widzów i robienie tego w taki sposób, że zanika granica między aktorami a przyglądającymi im się, a dowcip staje się jeszcze śmieszniejszy. Zirytowanie widza podczas spektaklu jest domeną Scharlatana. Oczekiwania zmieniają się w czasie oglądania spektaklu, podczas, gdy aktorzy zmieniają rzeczywistość w karykaturę.

Teatr Snów (Gdańsk) istnieje od 1986 roku. Przygotował do tej pory osiem spektakli ulicznych i jedno przedstawienie sceniczne. Łącznie wystąpił ponad 600 razy na ulicach Gdańska, wielu miast Polski, a także za granicą.

Teatr Szłętochy (Starogard Gdański) powstał jesienią 1996 roku w Starogardzkim Centrum Kultury. W zespole pracuje młodzież ze szkół średnich i studenci. Teatr ma w swoim repertuarze spektakle według Mirona Białoszewskiego, Andrzeja Bursy, Edwarda Stachury, Olgi Tokarczuk. Przygotował również program etiud inspirowanych twórczością Tadeusza Kantora. 

Theatre en Vol (Włochy) powstał w 1989 w Neapolu. Jest zespołem o międzynarodowym składzie pracującym zarówno w Sardynii jak i za granicą. Teatr specjalizuje się w spektaklach ulicznych i plenerowych, swoje przedstawienia najchętniej tworzy dla konkretnych lokalizacji bazując na archeologii, historii czy też krajobrazie, ożywia w ten sposób miejsca takie jak stare fabryki, wyludnione domy, kościoły, zamki, parki i inne. Spektakle Theatre en Vol to widowiskowe wydarzenia wywierające na widzu wizualny i emocjonalny wpływ. Wyróżnia je znakomite aktorstwo. “Występują” w nich też ogromne teatralne maszyny złożone ze złomu.

Lviv Voskresinnia Theatre (Ukraina) został założony w 1990 roku przez Yaroslava Fedoryshyn’a. Inscenizując światową klasykę teatr szybko stała się grupą lubianą i rozpoznawalną. Lviv Voskresinnia Theatre łączy formy tradycyjne z nowymi - eksperymentalnymi.

Teatr  Wagabunda (Kraków) powstał w 2001 roku w Krakowie z inicjatywy Agaty Rusin i Bogusława Pobiedzińskiego. Teatr od momentu swojego powstania pochwalić się może wielokrotną realizacją happeningów zarówno odbywających się w plenerze jak i w pomieszczeniach zamkniętych.

---------------------

YeShe (Częstochowa) - Supergrupa Antoniego Gralaka. Skład grupy stanowią utytułowani muzycy: saksofonista Mateusz Pospieszalski (m.in. VooVoo), gitarzysta Piotr Pawlak (m.in. Kury i Łoskot), oraz perkusiści Steffen Meder (Universal Supersession) i Andrzej Rajski (Kinior Sky Orchestra, Plastic Bag). Ci, którzy pojawią się na koncertach, mogą oczekiwać nie tylko muzyki. Koncerty są widowiskiem multimedialnym w szerokim tego słowa rozumieniu - artyści i publiczność są częścią jednej scenografii, czyniąc z niej element nierozerwalny z otoczeniem. Pomaga w tym oświetlenie i specjalnie zabudowana scena, pełna ruchomych obrazków generowanych z DVD, pokaz przygotowany przez grupę artystyczną jasnachmura, a także słynny teatr Klinika Lalek z Wolimierza.

---------------------

Alexej Merkushev (Rosja) - aktor i tancerz, studiował w Akademii Teatralnej w Leningradzie (St. Petersburgu). W 1986 roku rozpoczął współpracę ze słynnym teatrem muzycznym Avia. W 1987 roku razem z Antonem Adassinskim i innymi niezależnymi artystami założył teatr Derevo, pierwszy undergroundowy teatr w Rosji, z którym współpracował nieprzerwanie przez 12 lat i wciąż występuje w kilku spektaklach. Od 1991 roku Alexej Merkushev prowadzi własne projekty. Doświadczenia, które zdobył podczas współpracy z Derevem pozwoliły Merkushevowi odnaleźć indywidualny styl pantomimy. Język ciała, którym operuje sprawia, że aktor w swoich spektaklach kreuje niepowtarzalną atmosferę.